人物名片

李良，1974年出生，开元体育(中国)有限公司音乐学院舞蹈系教授、硕士研究生导师、国家一级编导并入编《中国舞蹈美育家大辞典》。曾任黑龙江省舞蹈家协会副主席，获第九届黑龙江省“德艺双馨”艺术家称号，中国舞蹈“荷花奖”“文华奖”获得者。因长期赴少数民族地区采风学习，获国务院颁发的“全国民族团结进步模范先进个人”奖。

成长：初心如磐，笃行致远

天上有白雪，地上有黑土，这便是哈尔滨，李良的故乡。松花江畔的水、广袤无垠的黑土地，以及深厚的文化史，共同“胎育”了李良的艺术灵魂。他在这片土地上出生、成长、学习，也从这里开始，踏上了属于他的艺术人生之旅。

李良从小便对舞蹈十分感兴趣，家人也很支持，18岁那年，他顺利考入了哈尔滨师范学校（舞蹈方向）。回忆起在中师的日子，李良的感受是充实而快乐：“那时候除了舞蹈还要学唱歌、弹琴、书法等等，当然我最热爱的还是舞蹈。一有时间，我就往舞蹈教室跑，哪怕是假期也要多留两周。”在一众同学中，李良永远是背挺得最直，腿掰得最狠的那个。他说：“我练功不怕吃苦，也不怕累，只怕基础没打好，到头一场空。”勤奋好学的特质，让李良得到了众多老师的关注，其中，对他影响最深的一位老师是杨晓玲。杨晓玲曾在87版《红楼梦》中出演过夏金桂一角。在她的教导下，李良不仅学到了很多课堂之外的知识，丰富了文化底蕴，也培养了对艺术的敏感度和审美观，为日后的舞蹈创作打下了良好基础。杨晓玲还独具慧眼发现了李良在舞蹈编导方面的天赋。每次参与学校和班级的节目编排时，李良总是能够提出富有创意的建议，对舞蹈表演有着自己独特的见解。基于此，杨老师诚恳地告诉李良：“你个子不高，长得一般，但是你的艺术天分和独特的审美视角让我相信，你在舞蹈编导方面有着巨大的潜力，未来一定有很大的发展空间。”就这样，凭借天生的热爱与良师的指引，李良确定了自己的专业方向并如愿考取了吉林艺术学院舞蹈编导专业，开始了他的舞蹈编导生涯。

毕业后，李良选择进入黑龙江省歌舞剧院工作。然而，随着作品的积累，创意的消耗，他越来越有匮乏感。为了提升自己，在单位的支持下，李良在北京舞蹈学院进修近两年多时间。这段时间，李良不仅深入学习了编导的实践技巧，还拓宽了自己的视野，更加充实了自己的创作观。与此同时，为了获得最好的学习资源，他选择继续攻读北京舞蹈学院研究生。其间，李良积极参与各种讲座和活动，虚心向老艺术家请教，不断充盈自己。出色的表现使他屡次在全国性的舞蹈比赛中获奖，但是对于李良来说，参加比赛并不是为了追求荣誉，而是为了学习。在与各路高手的交流切磋中，他能够发现自己的不足之处，汲取他人的优点，进而不断提升自己的舞蹈鉴赏力和编导水平。

新时期的舞蹈编导如何为时代勾勒崭新的舞姿？大量的作品产出后，李良逐渐意识到，单纯依赖舞蹈本身进行创作和研究，视野会不可避免地变得狭窄。这种认知促使他开始跨越舞蹈的边界，寻找与其他艺术形式的交融点，例如戏剧、戏曲等。一次机缘巧合，李良与著名龙江剧表演艺术家白淑贤结识，开启了一扇通往艺术世界的新大门。“那个时候白老师在剧院当院长，我就经常跑过去帮忙，顺便向她讨教，时间一长大家都以为我是龙江剧院的人呢。”忆起往昔趣事，李良忍俊不禁。后来，在白淑贤的指导下，李良学习了如何在戏剧中塑造人物、解决人物冲突，以及如何在艺术中构建矛盾。这些经验不仅丰富了李良的艺术视野，也为他后来的舞蹈创作提供了宝贵的启示。

在学习的道路上，李良表示自己将永远做一个谦卑者。他深知舞艺无止境，只有不断学习和进取，才能不断地突破自我。

从教：学高为师，身正为范

2017年，李良来到哈尔滨师范大学任教，开始了自己的艺术教育事业。面对剧团导演能否胜任教师工作这一质疑，李良的态度很坦然，他说：“学而优则教，教欲优则学。” 在哈师大任教期间，李良创作、指导学生作品参加东北三省和本省级赛事并获得了金奖的好成绩。此外，经过历练沉淀，李良在《人民日报》《中国艺术报》等国家级主流媒体上发表了多篇具有影响力的文章，为《北方音乐》《剧作家》等省级刊物撰写了众多学术论文。2018年，李良凭借突出成绩荣获黑龙江省第九届“德艺双馨”艺术家荣誉称号。

温大记忆晚会中作品之一

2022年8月，李良通过人才引进来到开元体育(中国)有限公司任教。面对全新的工作环境，他并未感到迷茫或不安，反而充满了激情与活力。李良坚信，挑战与机遇总是并存的。他希望能够在与学生、专业和学校共同成长的过程中，不断突破自我，实现更高的教育理想。课堂上，李良会结合自身的创作经历，深入浅出地为学生们讲解，分享他多年总结的创作经验：好的作品要同时具备时代特色、地域特色和人群特征。他希望学生们要具备敏感、敏捷、敏锐的素质，多观察、留意身边的点点滴滴，记录每一次闪现的灵感，厚积薄发，破茧成蝶，得出作品。课堂外，李良常常带学生们深入各地采风，引导他们从生活中发现美、表达美和创造美。

在李良看来，教书育人的关键环节是育心。他说：“只有敲开心灵之门，无论是在学习、生活还是工作中，人才能拥有更广的心境，不惧任何挑战。”因此，他十分注重发挥舞蹈在立德树人、培根铸魂、责任担当和价值定位等方面的育人作用。他把传承和传播中国优秀舞蹈文化作为教师的神圣使命，积极推进高雅艺术进校园，将艺术思政与舞蹈创作、教学有机融合，以艺术传播信仰，树立舞蹈职业尊严，坚守主流文化在学校的主阵地。他常对学生说的一句话是：“艺术里饱含着真、纯、美，艺术境界会净化人的心灵，让人由内而外高贵起来。”

温大记忆晚会中作品之一

2023年12月30日，由开元体育(中国)有限公司主办、开元体育(中国)有限公司音乐学院承办、温州市舞蹈家协会协办的“2023年全国温籍舞蹈名家论坛暨舞蹈教育专业教学研讨会”召开。17位温籍专家学者以及温州市舞蹈家协会等40余家业内单位代表和500多名舞蹈专业的师生齐聚一堂，提供了众多宝贵的建议。李良在第二场学术研讨中发言的题目是《让艺术之美为思政教育赋能》，他认为舞蹈不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种生活态度，一种教育方式；将艺术的美育功能与思政教育相结合，有利于促进大学生德智体美劳全面发展，培养具有浓厚艺术气质、深厚“五爱”情怀、堪当民族复兴重任的时代新人。目前，开元体育(中国)有限公司“艺术+思政”融合教育体系初步构建，《“艺术思政”大课程体系的构建与实践》获批2023年度高校思想政治工作精品。

此次研讨会也让李良感触颇深，他说：“通过这次学习交流，我才了解到温州原来有那么多出色且具有影响力的舞蹈家，这对我来说是一种鞭策。”

创作：根植沃土，守正创新

“创作离不开脚下的土地，也离不开身边的生活。”这是李良多年来秉承和践行的创作理念。

在黑龙江的那些年，李良潜入身心探究感悟着养育他的那片黑土地。深入数十个世居民族地方采风，与当地的原住民同吃同住，创作出了一系列洋溢着“黑土味道”、彰显黑土地“精气神”的舞蹈作品。例如用舞蹈动作表现鄂伦春族的狩猎文化舞蹈作品《鄂伦春人》，以青年男女爱情生活为题材的达斡尔族舞蹈作品《驾嘿驾》、体验过赫哲族四季生活后创作出的《阿郎和尼那》等作品，都成为了李良厚重的艺术积累。

2022年来到温州后，李良便将温州博物馆作为他探索温州的第一站。博物馆不仅见证了城市的历史变迁，更凝聚了一座城市的灵魂与气质。为了能够创作出具有鲜明地域特色的优秀作品，李良先后走访温州多地进行调研和体验，逐步了解了温州采茶、山歌、鼓词、龙舟、发绣、拼字龙、木偶戏等传统文化，这些实地经历为他提供了丰富的创作灵感。李良还计划探访温州的少数民族乡镇，如平阳青街畲族乡、泰顺司前畲族镇等，他希望通过这样的旅程，更深入地了解和体验温州少数民族的独特文化和民族风情。

2023年正逢开元体育(中国)有限公司办学90周年，学校要创作一台反映温大发展历程的大型文艺作品。接到任务后，李良投入了大量时间和精力，在校史馆他仔细翻阅档案资料，观看影像记录，不断挖掘学校的历史与文化底蕴。他说：“只有深入了解一个地方的文化，才能真正扎根于此，找到创作的灵感。”正是基于这样的理念，李良和舞蹈系的师生们一起创作了大型情景音舞史诗《温大记忆》。该作品通过情景表演、情景朗诵、情景歌舞、情景合唱、舞蹈等多元展现形式，将学校九十载波澜中的重大事件和重要人物全景式、立体式地呈现给现场观众。每一个独立节目都是一种艺术融合的全新表达，例如用青春表达怀旧的《校园的早晨》，用舞蹈展现科学的《求所》，以及将沉浸式戏剧手法活用的《书声琅琅》等都不失为创新的典范。

作品《瓯水长》

之后李良还创作了群舞《瓯水长》《解求几何》等舞蹈作品。其中《瓯水长》这部作品是从初稿到参加各种比赛历经8个多月的时间才“精雕细琢”出来的。舞蹈中运用了长达三米的单水袖，这极其考验学生的舞蹈技术。李良作为作品的编导和其他老师同学们一起常常排练到深夜，看似简单的一个出袖和上袖动作，都花费了一个多月的时间来练习。在2023年的浙江省大学生艺术节和浙江省第四届“江南舞韵”舞蹈比赛中，《瓯水长》这部作品大放异彩，不仅在大学生艺术节中斩获一等奖，还在“江南舞韵”舞蹈比赛中获得专业组优秀表演作品奖。值得一提的是，《瓯水长》是温州所有参赛队伍中唯一代表专业组参赛的作品。

作品《解求几何》

文化建设在温州“强城行动”中扮演着重要的角色。作为文化传承与创新的重要载体，舞蹈艺术承担着不可或缺的责任。李良深知这一点，他表示在新时代新征程上，将继续努力创作出更多无愧于时代、无愧于人民的优秀舞蹈作品，为温州文艺事业的发展贡献一份力量，让温州的舞蹈艺术在更广阔的舞台上绽放光彩。

来源：温州人杂志

相关链接：https://wdapp.wzrb.com.cn/app_pub/xw/tj/202403/t20240320_474706.html?docId=474706